短视频营销的相关概念-短视频营销给剧本创作带来新要求？编剧这么说

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审美趣味不断变化，但创作的本质始终如一。

“抖音热搜xx次”、“抖音xx亿浏览量”……近年来，抖音、快手等短视频数据成为衡量一部剧是否出圈的重要参数。

高能片段、台词、金句的集中传播是影视剧在短视频平台上最便捷有效的营销方式之一短视频营销的相关概念-短视频营销给剧本创作带来新要求？编剧这么说，而这也在反作用于剧集的创作。 编剧李晓曾在接受采访时表示，“现在演员、制片人看剧本的时候，就开始向你强调，人物要有金线，要有清晰的标签。”

短视频营销的趋势正在对电视剧创作提出新的要求。 创作者们怎么想？ 带着这些问题，娱乐头版（ID：）采访了中国电影文学学会副会长、编剧于飞； 任群，青年编剧。

与市场合作可以，但不能“粉碎一切”

从“X分钟看电影”到“抖音追剧”，短视频带来了全新的观看体验。 观众只需在抖音等平台上观看几个影视剧片段，就可以快速了解热门影视剧的内容，甚至可以在半小时内观看一部60集的剧集。

对于这一现象，梁振华从互联网的角度解释道：“网课时代的年轻人习惯于根据自己的兴趣碎片化地解读作品，这也印证了互联网时代信息的碎片化。”

梁振华

倪军也表达了自己的理解，“市面上的电视剧太多了，观众没有时间全部看完，用短视频来判断和选择是否看剧是一种便捷的方式。”

任群认为，这是对传统观影习惯的冲击和挑战。

于飞的观点侧重于“具体问题具体分析”，“写得不好的剧水分很大，集中观看也无可厚非，但好剧的每一个细节都是经过精心设计的短视频营销的相关概念，所以你无法集中注意力观看他们。”

于飞

一个受欢迎的剧情片段可以大大增加影视剧的传播度。 很多网友会因为看到某个片段而刻意看整部剧，很多老剧也因此而爆红。 针对这一点，影视宣发开始积极打造“名场面”，从剧本创作阶段就预设了“爆点”。

编剧们明白这个关键环节吗？ 你同意？

“在讨论剧本的时候，平台和制片人都会给我们这方面的要求”，倪军表示，制片人会以《三十而已》为例，“像林有有这样的极品小三，确实是被一些人看好的。 ” ，观众也议论，你也需要写这样的角色吗？

倪军说：“这个我理解，我还是希望有更多的人来观看和讨论电视剧。现在剧这么多，如果你想让更多的人看你的剧，你需要在包装上下功夫。我们的电视剧自己的想法并不冲突，我个人可以接受。”

倪军

电视剧是大众艺术，必须面向市场。 任群和梁振华均表示可以接受市场的要求，但也提出了前提条件。

任群表示：“一部剧爆不火，不在于笑料的积累，而在于选题、选题是否击中圈内观众的心理。对于编剧来说，选题、结构的共情首先，在此基础上，我们可以配合宣传发行部门设计一些宣传点，也就是所谓的梗和爆点。

梁振华认为，这取决于创作者和制片人的选择。 如果想要在更广泛、更年轻的受众群体，尤其是短视频受众群体中建立影响力，就需要在作品中适当添加满足碎片化审美需求的桥梁。 段落，但有一个底线和前提，零碎的信息流和有趣的东西加入后，不能影响作品的整体意义。 这是技术层面需要做的事情。

梁振华希望所有创作者警惕碎片化思维对创作的影响。 “短视频是为了在很短的时间内调动大家的感官愉悦，从事长篇艺术创作的人要注重整体逻辑。当我们的思维方式、文字表达方式都变得碎片化后，这个时代不再注重整体，不再注重意义，永远被碎片所垄断。”

解决新问题需要旧的解决方案

短视频营销对创作提出了新的要求，但从创作本身来看，几位编剧认为创作规律不变，新媒体和审美趣味只是带来外在形式的变化。

任群认为，无论是影视剧还是短视频，都是用内容来吸引观众。 “形式千变万化，内容始终如一。创作时要抓住核心，外壳才能不断切换。”

任群

在短视频上加入易于传播的碎片化桥梁，并不意味着短视频改变了影视剧的创作方式。 “只是我们愿意考虑当下观众的兴趣，在创作习惯上与他们进行适当的对接。” 梁振华解释道。

说到底，这只是剧本的美化包装。 如何吸收市场上不断变化的审美趣味，并将其融入到剧本中，是创作者们不得不考虑的问题。 正如于飞所说：“一个成熟的编剧在创作时会考虑如何写出观众喜欢看的东西，里面有一些设计，所以没必要讨论。”

于飞还表示，当前的一些新概念只是网络时代创造的新词，但新词并没有带来新内容、新模式。 “热点其实就是话题性。”

早在短视频营销出现之前，电视剧的话题性就被频繁提及。 当前流行的短视频营销的根本目的是促进“热点话题”的产生，从而增加剧集的关注度和讨论度，证明其影响力。

部分话题剧

对于创作中话题性的运用，于飞和梁振华持有不同的态度。

“如果不是专攻话题剧，最好还是别想了。” 尽管于飞过去对一些优质话题剧给予了高度评价，但他仍然建议创作者不要过于依赖话题。 说明你没有能力，只能靠大家关心的社会热点来卖钱，谁写的所谓“爆点”大家都会关注。 在无人关注的地方创作出一部优秀的作品是你的工作。 能力。”

同时他表示：“现在上映的一些新剧，看似有话题性，但质量却比以前差远了，都是自我推销，其实骗不了人。你为了商业模式可以这样做，但不要麻痹自己，这是一个非常危险的信号。”

梁振华鼓励话题的运用，“如果话题的介入不损害作品质量和创作者的表达短视频营销的相关概念，我们就不应该拒绝”。 他认为，话题性是独立于艺术品质的评价标准，而电视剧的话题性可能是未来评判一部作品的潜在维度，是创作者必须面对的问题。 “适当引入一些话题，即使是策略性地让更多人讨论作品，我也不认为会给作品减分或加分，这取决于创作者的手艺。”

梁振华还认为，话题性并不局限于题材。 现实题材因为贴近大众日常生活，更容易引发观众对当前社会话题的热议。 非现实题材的话题更注重人物形象、作品情节、故事设定等。”

它并不排斥短视频营销趋势的新要求，也不需要在创作上刻意迎合这种现象——对于几位编剧，甚至大多数创作者来说，无论市场如何变化，内容永远是剧本为王。创作，只有遵守创作的基本规则，才能写出一部好作品。

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